Como pode um lugar atravessado diariamente por milhares de pessoas parecer completamente vazio, silencioso e até misterioso em uma fotografia? A resposta pode estar menos no lugar em si e muito mais na maneira como alguém decide enxergá-lo.
É justamente aí que a fotografia urbana minimalista começa a surpreender. Em vez de procurar multidões, acontecimentos grandiosos ou os cartões-postais mais óbvios, esse estilo encontra beleza em corredores, estações, prédios, escadas e espaços que normalmente passam despercebidos. E, quando a luz certa aparece, aquilo que parecia apenas mais um canto da cidade ganha uma atmosfera quase cinematográfica.
A sensação é curiosa: são lugares conhecidos, mas parecem pertencer a outra cidade.
O fotógrafo Max Vassiades transformou essa percepção em uma verdadeira assinatura visual. Criado no Chipre em um ambiente ligado à arte, ele acabou encontrando na fotografia uma maneira de unir diferentes interesses que já faziam parte de sua formação. Depois de se mudar para o Reino Unido para estudar Comunicação Visual, Branding e Marketing, construiu uma carreira de cerca de 15 anos em Londres — e levou para a fotografia um olhar muito mais próximo do design do que da fotografia tradicional.
Antes de pensar em pessoas, Vassiades pensa em luz, equilíbrio e espaço.
Seu passado com tipografia teve um papel importante nisso. Em vez de trabalhar com letras e páginas, ele passou a aplicar conceitos como espaço negativo, contraste e peso visual aos edifícios e ambientes urbanos. A diferença é que, em suas imagens, a luz assume o papel que o contraste teria em uma página.
O resultado é uma forma de fotografia urbana minimalista que faz algo aparentemente simples: diminui o excesso para revelar o que estava escondido.
Uma estação de metrô pode deixar de parecer uma estação. Um corredor pode ganhar a aparência de uma instalação artística. Uma escada comum pode se transformar em um estudo de linhas, sombras e proporções. E um único ser humano, quando aparece no enquadramento, muitas vezes não está ali como protagonista, mas como uma pequena referência para mostrar a dimensão daquele espaço.
Essa escolha também explica por que tantas de suas fotografias parecem tão silenciosas.
Vassiades utiliza uma técnica chamada vertorama, uma espécie de panorama vertical criado pela união de vários enquadramentos. Algumas imagens podem reunir até dez fotografias verticais em uma única composição — tudo feito manualmente, inclusive em situações de pouca luz ou chuva, quando um tripé seria a escolha mais óbvia.
Mas talvez o detalhe mais interessante esteja justamente naquilo que ele decide fotografar: a luz artificial.
Lâmpadas fluorescentes, iluminação de estações, letreiros de neon e até o brilho refletido no chão molhado deixam de ser apenas elementos que iluminam a cena e passam a ser o próprio assunto da fotografia. Em vez de corrigir as cores para que pareçam naturais, o fotógrafo abraça os tons frios e a atmosfera criada pela iluminação urbana.
É por isso que suas imagens provocam aquela reação difícil de ignorar: “caramba, isso sempre esteve ali?”
A seguir, 30 fotografias mostram como a fotografia urbana minimalista pode transformar lugares completamente comuns em cenas que parecem ter sido cuidadosamente construídas para um filme.
Mais informações: Instagram
30 exemplos de fotografia urbana minimalista que parecem cenas de filme
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